The Sun Also Rises - The Burning Paris

http://www.youtube.com/user/88nost?feature=watch http://youtu.be/XznCZQsABew

Ella Fitzgerald - Cry Me A River (1961)

"Cry Me a River" is a popular American torch song, written by Arthur Hamilton and first published in 1953. A jazzy blues ballad, "Cry Me a River" was originally written for Ella Fitzgerald to sing in the 1920s-set film, Pete Kelly's Blues (released 1955) but the song was dropped. Fitzgerald first released a recording of the song on Clap Hands, Here Comes Charlie! in 1961. The song's first release and most famous recording was by actress/singer Julie London in 1955.' http://youtu.be/CI779D2tLyk

Seeing

Seeing from Dietrich Ludwig on Vimeo.

http://vimeo.com/37153340

vimeo.com/video/37153340

Quando Sinto que Já Sei

http://vimeo.com/63317308 via http://www.robertapimentel.com.br/

CLAUD e CARLOS PINTO COELHO (Conversa em 2010 "AGORA ACONTECE")

http://youtu.be/5rUe3YVP_3M********http://youtu.be/TyErGsOe07M

FEDERICO CHOPIN.- Doce estudios Op. 25

FEDERICO CHOPIN.-

Doce estudios Op. 25

Op. 25, para piano (1835-37)

N.º 1 en La bemol mayor "La harpe éolienne"
N.º 2 en Fa menor "Les abeilles"
N.º 3 en Fa mayor "Le cavalier"
N.º 4 en La menor
N.º 5 en Mi menor "La fausse note"
N.º 6 en Sol sostenido menor "Aux tierces"
N.º 7 en Do sostenido menor "Au violoncelle"
N.º 8 en Re bemol mayor "Aux sixtes"
N.º 9 en Sol bemol mayor "Le papillon"
N.º 10 en Si menor "Aux octaves"
N.º 11 en La menor "Le vent d'hiver"
N.º 12 en Do menor "L'océan"

PIANO: Sequera Costa

El segundo conjunto de estudios de Chopin fue compuesto entre 1832 y 1836 y se publicó en 1837. Estaba dedicado a la amante de Liszt, la Condesa d'Agoult (Marie d'Agoult), por lo que se ha especulado sobre ellos.

Historia

Los Estudios de Chopin suponen la fundación de un nuevo sistema de la técnica de tocar el piano. Esta nueva técnica fue algo sumamente innovador y revolucionario cuando apareció. Los Estudios son unas de las piezas más desafiantes y complicadas, y al mismo tiempo evocadoras y emocionantes, de todas las obras del repertorio para piano. Su música continúa siendo muy conocida y es a menudo tocada tanto en conciertos como en escenarios privados. Esta gran popularidad ha provocado que a muchos se les hayan asignado subtítulos, siendo posiblemente el más conocido el del Estudio Op. 10 n.º 12, "Revolucionario". Ninguno de los apodos de los Estudios de Chopin es oficial, pero crean un ambiente de inspiración y animan a componer obras encarnadas por estos Estudios.
La totalidad de los Estudios de Chopin fue publicada durante su vida (1810-1849). El primer conjunto de estudios, el Op. 10, fue escrito en el periodo de 1829 a 1832 y se publicó en Francia, Alemania e Inglaterra en 1833. El Op. 25 es inmediatamente posterior en el tiempo, pues se compuso entre 1832 y 1836. Al igual que el Op. 10, fue publicado en Francia, Alemania e Inglaterra; pero cuatro años más tarde, en 1837. Los tres últimos estudios, sin número de Opus, fueron compuestos en 1839. Al contrario que los otros veinticuatro estudios, no fueron publicados simultáneamente en esos tres países, sino que aparecieron primero en Francia y Alemania en noviembre de 1840 y en Inglaterra en enero del año siguiente. Las primeras copias de estas primeras ediciones iban acompañadas normalmente de varios manuscritos autógrafos de Chopin de un único estudio y copias adicionales hechas por su amigo Jules Fontana (a quien dedicó el Impromptu Fantasía) y ediciones del alumno de Chopin Carl Mikuli.
Los primeros Estudios del Op. 10 fueron compuestos cuando Chopin era prácticamente todavía un adolescente. Se encuentran, junto con las primeras obras de Mendelssohn, entre raros ejemplos de composiciones extremadamente juveniles que son consideradas como innovadoras y dignas de inclusión dentro del canon del resto de las obras "maduras". Los Estudios de Chopin superan la pura forma musical de unos ejercicios útiles y llevan la forma de estas piezas y a ellas mismas a convertirse en grandes obras maestras del arte. En un concierto en el que Chopin interpretó su Op. 25, Robert Schumann dijo "A la Chopin", es decir, a la manera de Chopin.
La mayoría de los estudios tienen un tema principal, una variación en la sección central y una vuelta al tema principal, por lo que presentan una forma binaria en la que se repite la primera parte. Todos los Estudios son bastante cortos, pues cada uno se puede tocar en menos de cinco minutos. El más corto de todos es el Estudio Op. 25 n.º 9, que dura menos de un minuto.

Demandas físicas

Al contrario que el resto de estudios anteriores, que pretendían practicar y conseguir la independencia de la acción de los dedos dirigida desde la muñeca, los estudios de Chopin requieren el uso de todo el brazo, desde el hombro hasta abajo. Por ejemplo, el Estudio Op. 10 n.º 1 consiste en una serie de acordes rotos cuya extensión es inalcanzable para una mano, por lo que es necesario utilizar el brazo para guiar a la mano y a los dedos de nota a nota. Asimismo, el Estudio Op. 25 n.º 10 es un estudio con octavas en ambas manos que exige movimientos poderosos y flexibles desde los hombros.
Abby Whiteside, pedagoga ya del siglo XX, cuyas opiniones sobre la independencia de los dedos son quizás las más duras y críticas en materia de técnica de piano, hizo de estos Études de Chopin el centro de todos sus escritos. Para Whiteside, eran la prueba definitiva de la total inutilidad de cualquier intento de delegar fuerza o dirección a los músculos más débiles de entre los implicados al tocar el piano. http://youtu.be/T2wteldqBOM

Concierto Piano y Orquesta Nº 1 Op. 11

FEDERICO CHOPIN.-

Concierto Piano y Orquesta Nº 1 Op. 11

Allegro maestoso
Romance - Larghetto
Rondo - Vivace

Piano: Menahem Presssler

Orquesta de la Ópera del Estado de Viena

Director: David Josefowttz

El concierto para piano y orquesta No. 1 in E minor, Op. 11, del compositor polaco Frédéric Chopin fue compuesto en 1830. Se ejecutó por primera vez el 11 de octubre del mismo año, durante la gira de despedida de Chopin antes de salir de Polonia. El concierto está dedicado a Friedrich Kalkbrenner.

quien fue un pianista y compositor aleman desarrollador de una técnica pianística que permitía mantener la fuerza del músico en los dedos y las manos, en lugar del antebrazo. Esta técnica fue usada por su alumno Camille Stamaty, que enseñó a su vez a Camille Saint-Saëns.

Fue el primer concerto para piano y orquesta de Chopin en ser publicado, pero en realidad fue escrito después del concierto para piano y orquesta No. 2.

Sobre el segundo movimiento Romance del Op. 11, Chopin escribiría a un amigo: "Es como soñar despierto en una hermosa noche de primavera a la luz de la luna... De ahí también el acompañamiento con sordina".

Este concierto fue estrenado el 11 de octubre de 1830, en el Teatro Nacional de Varsovia, con el compositor como solista durante uno de los conciertos de "despedida", antes de que Chopin abandonara Polonia. Está dedicado al pianista Friedrich Kalkbrenner. Fue el primero de sus dos conciertos para piano en ser publicado, y por lo tanto se lo denominó Concierto para piano "número 1" en el momento de su publicación, aun cuando en realidad fue compuesto inmediatamente tras el que después sería publicado como Concierto para piano n.º 2.
Está orquestado para piano, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, dos trompetas, un trombón, timbales y cuerdas.

Tradicionalmente la crítica se ha mostrado dividida respeto a esta obra. Para unos, Chopin era fundamentalmente un compositor para piano y por lo tanto consideran que en este caso el acompañamiento orquestal no es más que un vehículo para el solista; así, las partes exclusivamente orquestales carecen de interés. Otros son de la opinión de que el acompañamiento orquestal está deliberadamente y cuidadosamente escrito para envolver el sonido del piano, y que la simplicidad de la orquestación es una elección consciente para buscar el contraste con la complejidad de la armonía. http://youtu.be/dyIbT-NXiPg

Menuhin (Ferras) Bach & Vivaldi

http://youtu.be/JbG8cjKTrDA

Musica Romântica

1.Eres - Myriam Hernandez
2.Tonto - Myriam Hernandez
3. Peligroso amor - Myriam Hernandez
4. Por amarte - Enrique Iglesias
5. Nada cambiara mi amor por ti - Sergio Denis
6. Nada se compara contigo - Alvaro torres
7. Ay amor - Myriam Hernandez
8. Acaríciame - Maria Conchita Alonso
9. Déjame llorar - Ricardo Montaner
10. Después de ti que - Jose Feliciano
11. El hombre que yo amo - Myriam Hernandez
12. Inolvidable - Laura Pausini
13. La soledad - Laura Pausini
14. Me va extrañar - Ricardo Montaner
15. No podrás - Cristian Castro
16. Porque te tengo que olvidar - Jose Feliciano
17. Otro día mas sin verte - John Secada
18. Otra como tu - Eros Ramazzoti
19. Cosa mas bella que tu - Eros Ramazzoti
20. Cosas de la vida - Eros Ramazzoti
21. Corazón de poeta -
22. La dama de rojo
23. Penelope
24. Si no te hubieras ido
25 . Un beso y una flor
26. Piensa me
27. Para reconquistarte
28. Historia entre tus dedos. http://youtu.be/IHpw0FZLBTk

Cesaria Evora Live D'amor 2004

Live At the Grand Rex, Paris April 2004, Cesaria Evora performes: Nutridinha, Isola, Vaquinha Mansa, Velocidade, Cretcheu Di Ceu, Bia d'Lulutcha, Lua Nha Testemunha, Saia Travada, Angola, Sodade, Besame Mucho, Ramboia, Carinha Di Bo Mae, Mar De Canal, Nha Cancera Ka Tem Medida, Fala Pa Fala, Beijo Roubado, Nho Antoine Escderode, Cize, Velocidade, BONUS: Le Grand Rex Backstage, Voz d'Amor Sessions, Video Mar de Canal http://youtu.be/oWYKTiqPvYA

Deleuze: Sociedad disciplinaria y Sociedad de Control

Extracto de la conferencia "Qué es un acto de creación?" en donde Deleuze desagrega la conceptualización foucaultiana de Sociedad disciplinaria y Sociedad de control Johannes Passion - J.S. Bach (BWV 245) http://youtu.be/8UZokFgzKYc

Dave Greening - Ideology

v http://youtu.be/TN0gDumK_Ow***************http://youtu.be/bqtesK98gzU***************http://www.youtube.com/watch?v=TdHJEb1nrRA&feature=share&list=PLF4D3B9EB330889F4

Street Scene (1931) Cenas de Rua

A 1931 drama film produced by Samuel Goldwyn and directed by King Vidor. With a screenplay by Elmer Rice adapted from his Pulitzer Prize-winning play, Street Scene takes place on a New York City street from one evening until the following afternoon. Except for one scene which takes place inside a taxi, Vidor shot the entire film on a single set depicting half a city block of house fronts.
The movie stars Estelle Taylor, David Landau, Sylvia Sidney, William Collier, and Beulah Bondi (her screen debut). The music score is by Alfred Newman, his first complete film score. Newman composed the eponymous title theme, in the style of George Gershwin's Rhapsody in Blue. The theme has been used in other movies, including Cry of the City, Kiss of Death, I Wake Up Screaming, Where the Sidewalk Ends, The Dark Corner, and as the overture to How to Marry a Millionaire. http://youtu.be/ZcTjlM5eWZ8

"O Amor Aqui de Casa"

A menstruação não desce
A chuva não dá sinal
Quem seu mal no mel padece
Seu bem conserva no sal
Vai doer de novo o parto
Vai secar de novo o açude
Vida aqui tem sala e quarto
Quem não couber que se mude
O amor daqui de casa
Tem um sentimento forte
Que nem gemido na telha
Quando sopra o vento norte
Que nem choro de boi morto
Três dias depois da morte
Quem só conhece o conforto
Não merece boa sorte
O amor daqui de casa
Tem um sentimento forte
Com gosto de umbu travoso
Com cheiro de couro cru
O amor daqui de casa
Bate asas no verão
Faz parte da natureza
É arte do coração

(Letra de Gilberto Gil para o tema de Darlene do Filme: "Eu, Tu Eles")
http://youtu.be/cKa4aLv67bs*********http://youtu.be/xI3qkWoGjB0

The Caretaker's An Empty Bliss Beyond This World

:00 - All You Are Going To Want To Do Is Get Back There
3:45 - Moments Of Sufficient Lucidity
7:33 - The Great Hidden Sea Of The Unconscious
10:35 - Libet's Delay
14:00 - I Feel As If Might Be Vanishing
15:57 - An Empty Bliss Beyond This World
20:16 - Bedded Deep In Long Term Memory
22:05 - A Relationship With The Sublime
25:40 - Mental Caverns Without Sunshine
28:54 - Pared Back To The Minimal
30:40 - Mental Caverns Without Sunshine
32:15 - An Empty Bliss Beyond This World
36:03 - Tiny Gradiations Of Loss
38:55 - Camaraderie At Arms Length
43:41 - The Sublime Is Disappointingly Elusive
45:25 - Fleeting Dreams
48:28 - The Story Is Lost

http://youtu.be/LL998ajnjN4

Sting - Englishman In New York

http://youtu.be/d27gTrPPAyk

Syd Barrett - The Madcap Laughs

http://youtu.be/1TCL2PXEMIE

Gramatik - No Way Out

http://youtu.be/hSHCDmzYxXc

Chet Baker - I Talk To The Trees

http://youtu.be/akBff675l1Y

Gluck - Orfeo ed Euridice (Leppard)

Ópera Orfeu e Eurídice, de Cristoph Willibald Glück. Versão apresentada pela Filarmônica de Londres, no Glyndebourne Festival de Opera, com texto original de Ranieiri De' Calzabigi, produzida por Peter Hall, coreografias de Stauart Hopps e direção de Raymond Leppard. Essa versão foi filmada em 1982 e editada para video.

http://youtu.be/EENw_ptgGcg

USA for Africa - We Are The World

http://youtu.be/k2W4-0qUdHY

A BORBOLETA AZUL

«Pete Carlton (Marc Donato), de 10 anos, tem um cancro fatal no cérebro e só se pode locomover em cadeira de rodas. O que ele mais ama é observar a vida de pequenos insetos. Seu sonho é capturar a lendária borboleta azul, só encontrada nas florestas. Teresa (Pascale Bussières), mãe de Pete, faz de tudo para que o filho realize seu desejo. Ela convence Alan Osborne (William Hurt), um entomologista, a realizar com o menino a viagem à floresta. Juntos, os dois seguem em busca do mítico inseto.» http://youtu.be/X6NeobjXasE

Moonbeam & JSoul Life Tree

 

Carta de Anais Nin. 1942

“Prezado coleccionador:

Detestamo-lo. O sexo perde todo o seu poder, toda a sua magia, quando se torna explícito, abusivo, quando se torna mecanicamente obcecante. Passa a ser enfadonho.
 Nunca conheci pessoa que melhor provasse o erro que é não se lhe juntar a emoção, a fome, o desejo, a luxúria, os caprichos, as manias, os laços pessoais, relações mais profundas, que lhe mudam a cor, o perfume, os ritmos, a intensidade.

Nem o senhor sabe o quanto perde com esse seu exame microscópico da actividade sexual e a exclusão dos outros aspectos, que são o combustível que a faz atear. Intelectual, imaginativo, romântico, emocional. Eis o que dá ao sexo as suas surpreendentes texturas, as mudanças subtis, os elementos afrodisíacos. O senhor restringe o seu mundo de sensações. Disseca-o, definha-o, tira-lhe o sangue.
Se o senhor alimentasse a sua vida sexual com todas as aventuras e excitações que o amor instiga a sensualidade, seria o homem mais poderoso do mundo. A fonte da potência sexual é a curiosidade, é a paixão. O que o senhor vê é sua débil chama a morrer de asfixia. O sexo não pode medrar na monotonia. Sem invenções, humores, sentimentos, não há surpresa na cama.
O sexo deve ter à mistura lágrimas, riso, palavras, promessas, cenas, ciúme, inveja, todos os condimentos do medo, viagens ao estrangeiro, novas caras, romances, historias, sonhos, fantasias, musica, dança, ópio, vinho. O que o senhor perde com esse periscópio na ponta do sexo, quando podia gozar de um harém de maravilhas várias e jamais repetidas! Não há dois cabelos iguais; mas o senhor não quer que desperdicemos palavras a descrever uns cabelos. Não há dois cheiros iguais; porém, se nós nos detemos com isso, o senhor exclama: “Suprimam a poesia.”
Não há duas peles de igual textura; nunca é a mesma luz, a mesma temperatura, as mesmas sombras, nunca são os mesmos gestos; porque um amante, quando animado do verdadeiro amor, é capaz de vencer séculos e séculos de ciência amorosa. Quantas mudanças de tempo, quantas variações de maturidade e de inocência, de arte e de perversidade…
Discutimos até à exaustão para saber como seria o senhor. Se fechou os sentidos à seda, à luz, à cor, ao cheiro, ao carácter, ao temperamento, deve estar nesta altura totalmente empedernido. Há tantos sentidos menores que se lançam como afluentes no rio do sexo!
Só o bater em uníssono do sexo e do coração pode provocar o êxtase.»

JAZZ

http://youtu.be/0gcu3GI3nA4 http://youtu.be/HuCZe14i3t8 http://youtu.be/AJE-8xLwBZU

Robert Haig Coxon - The Bridge

Robert Haig Coxon - The Bridge http://youtu.be/Nv3XCWDS91s

Saving Private Ryan (1998) . O.

Principais autores e os vencedores do Prémio Nobel têm, em média, mais de 50 A. Uma pesquisa recente mostra 55 anos de idade + têm potencial de inovação significativamente mais do que a 25-year-old. Será que a criatividade e a inovação melhora com a idade? http://youtu.be/m6m4C-JrYus******************* http://youtu.be/ucKa8aHMd-s*********************http://youtu.be/YDMP_d3C7FI

Feelinks - J. M. Quintana Câmara

http://www.jmquintanacamara.com/en/ http://youtu.be/9j58OmpNWdo http://youtu.be/qIa4CIN_qvg

Caminho Português da Costa (08/05/2012)

http://youtu.be/GuR3GH87w7k

Philip Glass - Discovering Neverwas - Ghastly Arrives

http://youtu.be/30tLqGqOxlA